Pixar’s Regeln des Geschichtenerzählens

1. Du bewunderst einen Charakter mehr fürs Versuchen als für seine Erfolge.
2. Behalte im Kopf was dich als Zuschauer interessiert, nicht was einem Schriftsteller spaß macht. Das kann sehr unterschiedlich sein.
3. Es ist wichtig nach einem Thema zu suchen, aber du wirst nicht sehen worum es in der Geschichte eigentlich geht, bis du am Ende bist. Jetzt schreib sie um.
4. Es war einmal vor langer Zeit ___ . Jeden Tag, ___ . Eines Tages ___ . Deshalb, ___ . Bis endlich ___ .
5. Vereinfache. Fokussiere. Kombiniere Charaktere. Springe über Umwege. Du wirst das Gefühl haben, wertvolles Zeug zu verlieren aber es befreit dich davon.
6. Worin ist dein Charakter gut, womit fühlt er sich wohl? Wirf ihm das Gegenteil entgegen. Wie gehen sie damit um?
7. Denk dir das Ende aus bevor du zum Mittelteil kommst. Ernsthaft. Enden sind schwer, also bring deins gleich am Anfang zum laufen.
8. Beende deine Geschichte, lass los selbst wenn sie nicht perfekt ist. In einer idealen Welt hättest du beides, aber mach weiter. Machs einfach beim nächsten mal besser.
9. Wenn du feststeckst, mach eine Liste, was als nächstes NICHT passiert. Meistens zeigt sich das Material um dich rauszuholen dann.
10. Zieh die Geschichten auseinander, die dir gefallen. Was du an ihnen magst ist ein Teil von dir; das musst du erkennen bevor du es nutzt.
11. Es auf Papier bringen, lässt dich anfangen es feszulegen. Wenn es in deinem Kopf bleibt, eine perfekte Idee, wirst du es niemals mit jemandem teilen.
12. Lass das 1., das dir in den Kopf kommt unberücksichtigt. Und das 2., 3., 4., 5., – nimm das Offensichtliche aus dem Weg.
13. Gib deinen Charakteren eine Meinung. Passiv / formbar mag dir beim Schreiben sympathisch erscheinen, ist aber für das Publikum Gift.
14. Warum musst du DIESE Geschichte erzählen? Was ist der Glaube in dir, von dem deine Geschichte ausgeht? Das ist das Herzstück.
15. Wenn du dein Charakter, in dieser Situation wärst, wie würdest du dich fühlen? Ehrlichkeit verleiht unglaublichen Situationen Glaubwürdigkeit.
16. Was sind die Grundpfeiler? Gib uns Grund den Charakter anzufeuern. Was passiert wenn sie nicht erfolgreich sind? Stapel die Chancen dagegen.
17. Keine Arbeit ist je verschwendet. Wenn es nicht funktioniert, lass es los und mach weiter. Es wird zurück kommen, um es später nutzen zu können.
18. Kenne dich selbst: der Unterschied zwischen dein Bestes geben und sich ärgern. Geschichte läutert nicht, sie testet.
19. Zufälle sind großartig, um Charaktere in Schwierigkeiten zu bringen; Zufälle um sie rauszubekommen ist Betrug.
20. Übung: Nimm die Bausteine eines Films, den du nicht magst. Wie könntest du sie umstellen, um ihn zu mögen?
21. Du musst dich mit deiner Situation / deinem Charakter identifizieren. Du kannst nicht einfach ‚cool‘ schreiben. Was würde dich dazu bringen, so zu handeln?
22. Was ist das Wesentliche an deiner Geschichte? Am einfachsten erzählt? Wenn du das weißt, kannst du darauf aufbauen.

Pixar’s Rules of Storytelling

1. You admire a character for trying more than for their successes.
2. You gotta keep in mind what’s interesting to you as an audience, not what’s fun to do as a writer. They can be very different.
3. Trying for theme is important, but you won’t see what the story is actually about til you’re at the end of it. Now rewrite.
4. Once upon a time there was ___ . Every day, ___ . One day ___ . Because of that, ___ . Until finally ___ .
5. Simplify. Focus. Combine characters. Hop over detours. You’ll feel like you’re losing valuable stuff but it sets you free.
6. What is your character good at, comfortable with? Throw the polar opposite at them. Challange them. How do they deal?
7. Come up with your ending before you figure out your middle. Seriously. Endings are hard, get yours working up front.
8. Finish your story, let go even if it’s not perfect. In an ideal world you have both, but move on. Do better next time.
9. When you’re stuck, make a list of what WOULDN’T happen next. Lots of times the material to get you unstuck will show up.
10. Pull apart the stories you like. What you like in them is a part of you; you’ve got to recognize it before you can use it.
11. Putting it on paper lets you start fixing it. If it stays in your head, a perfect idea, you’ll never share it with anyone.
12. Discount the 1st thing that comes to mind. And the 2nd, 3rd, 4th, 5th – get the obvious out of the way. Surprise yourself.
13. Give your characters opinions. Passive / malleable might seem likeable to you as you write, but it’s poison to the audience.
14. Why must you tell THIS story? What’s the belief burning within you that your story feeds off of? That’s the heart of it.
15. If you were your character, in this situation, how would you feel? Honesty lends credibility to unbelievable situations.
16. What are the stakes? Give us reason to root for the character. What happens if they don’t succeed? Stack the odds against.
17. No work is ever wasted. If it’s not working, let go and move on – it’ll come back around to be useful later.
18. You have to know yourself: the difference between doing your best & fussing. Story is testing, not refining.
19. Coincidences to get characters into trouble are great; coincidences to get them out of it are cheating.
20. Exercise: take the building blocks of a movie you dislike. How d’you rearrange them into what you DO like?
21. You gotta identify with your situation / characters, can’t just write ‚cool‘. What would make YOU act that way?
22. What’s the essence of your story? Most economical telling of it? If you know that, you can built out from there.

(Quelle: 9gag)